篇章一：閩地漆緣，初心暗種
山水藏古韻，閩地孕漆魂。福建福州，自古是大漆文脈流淌之地。1975年出生的許劍武，從小就浸在這片土地的漆香里。老街的漆器作坊、匠人手上溫潤(rùn)的漆色、老器物歷經(jīng)歲月的斑駁肌理，都在他心里悄悄埋下對(duì)大漆的熱愛(ài)種子。
1998年，他從福建省工藝美術(shù)學(xué)校畢業(yè)，國(guó)畫的科班功底讓他懂審美、通技法，卻沒(méi)急著擠進(jìn)熱鬧圈子。那時(shí)候大漆行業(yè)早已不復(fù)往日風(fēng)光，年輕人嫌工序苦、見效慢，紛紛轉(zhuǎn)行。可許劍武偏認(rèn)死理——大漆的溫潤(rùn)、內(nèi)斂，那種慢下來(lái)才能摸到的質(zhì)感，是他心里最踏實(shí)的牽掛，認(rèn)定了這門千年手藝值得一輩子深耕。
求學(xué)路上，他遇見了一生的知己與藝術(shù)同路人——妻子吳淑芳。兩人是校友，更是同道中人，一樣癡迷大漆、一樣偏愛(ài)東方美學(xué)，話不多，卻總能聊到一塊兒。沒(méi)有轟轟烈烈的誓言，只憑著一份對(duì)大漆的純粹熱愛(ài)，從同學(xué)到伴侶，并肩踏上了清苦卻堅(jiān)定的漆藝之路。
許劍武、吳淑芳，2019年，威尼斯Palazzo Gabrielli Dolfin宮殿展覽現(xiàn)場(chǎng)
吳淑芳作品《潤(rùn)物系列》——錦繡海西，2010年，福建美術(shù)作品晉京展（中國(guó)美術(shù)館）
篇章二：深山學(xué)藝，以漆為家
擇一藝終老，伴一人余生。2001年，兩人做出了一個(gè)讓身邊人意外的決定——放棄穩(wěn)定工作，一起上山，拜入漆藝名家唐明修門下，潛心學(xué)漆。那時(shí)候山上條件簡(jiǎn)陋，沒(méi)有都市的便利，只有草木、漆樹和日復(fù)一日的髹漆、打磨。
師父唐明修不愛(ài)講大道理，更多是帶著他們感受自然、讀懂大漆。許劍武說(shuō)，在山上學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，是他們?nèi)松泻苤匾囊粋€(gè)階段，師父對(duì)大漆的執(zhí)著與堅(jiān)持，始終影響著他們。這份教誨，讓他們一輩子都堅(jiān)持 “師法自然”的創(chuàng)作初心。
學(xué)藝的日子清苦又磨人。大漆過(guò)敏是家常便飯，手臂紅腫、瘙癢難耐，他們從沒(méi)喊過(guò)苦；髹漆要一層一層來(lái)，少則數(shù)月、多則數(shù)年，等待的枯燥里，兩人互相陪伴，你調(diào)漆、我打磨，你構(gòu)思創(chuàng)作方向、我研究技法創(chuàng)新，默契無(wú)需多言。
下山后，他們回到閩侯成立“南山漆藝工作室”，“南山”既是吳淑芳的故鄉(xiāng)，也藏著對(duì)“采菊東籬下”理想生活的向往。遠(yuǎn)離喧囂，一間工作室，滿室漆香，兩人朝起調(diào)漆、暮落磨器，把日子過(guò)成了與漆相伴的簡(jiǎn)單模樣——不追名利，只守本心。
篇章三：悟漆之道，古意新韻
深耕漆藝二十余年，許劍武與吳淑芳對(duì)藝術(shù)的理解有著共同的方向，卻又各有鋒芒，核心都是扎根傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)文化中吸收靈感，結(jié)合當(dāng)代的審美，體現(xiàn)漆材料自身的美感屬性。
許劍武偏愛(ài)從傳統(tǒng)文化里找靈感，尤其癡迷敦煌藝術(shù)。他的《敦煌系列》，用天然大漆把敦煌壁畫的滄桑斑駁、古樸氣韻，融進(jìn)當(dāng)代漆畫里。開裂的肌理，斑駁的畫面效果，不是為了復(fù)刻敦煌，而是把對(duì)傳統(tǒng)文化的理解與漆藝技法相結(jié)合，尋找傳承與創(chuàng)新的可能。藏著“歲月沉淀”的東方哲思——不刻意雕琢，讓材料本身說(shuō)話。
吳淑芳則更專注大漆語(yǔ)言的當(dāng)代表達(dá)，她的《痕定系列》，用麻布、瓦灰、大漆層層裱布，做出自然布紋皺褶的胎體，以斷紋的形式表現(xiàn)裝飾層部分，使兩者之間自然融合，轉(zhuǎn)化成獨(dú)具當(dāng)代審美的藝術(shù)裝置。
兩人的創(chuàng)作，都避開繁復(fù)浮夸，遵循一個(gè)共同原則，只做大漆才能表達(dá)的東西。他們一致認(rèn)為，大漆從來(lái)不是冰冷的材料，回歸大漆最本質(zhì)的狀態(tài)，體現(xiàn)材質(zhì)自身的獨(dú)特美感和語(yǔ)言屬性，才是追求的本意。讓他們的作品既有傳統(tǒng)的根，又有當(dāng)代的魂。
許劍武作品《敦煌系列》，2013年
吳淑芳作品《痕定系列》
篇章四：執(zhí)藝礪行，風(fēng)雨同舟
從初入漆途的懵懂摸索，到自成風(fēng)格的資深藝術(shù)家，數(shù)十年藝路漫漫，二人相互扶持，彼此成就，一同探索漆藝的表達(dá)途徑，完成藝術(shù)蛻變與自我成長(zhǎng)。
在創(chuàng)作中，兩人秉承傳統(tǒng)漆藝嚴(yán)謹(jǐn)?shù)镊燮岱椒?，同時(shí)融進(jìn)自己的經(jīng)驗(yàn)。從大漆的提煉、髹漆工具的制作，再到技法的創(chuàng)新，每一步都投入大量的時(shí)間實(shí)踐總結(jié)。他們與當(dāng)?shù)伧燮崂蠋煾到涣鳎瑤е鴨?wèn)題請(qǐng)教，吸收老藝人的經(jīng)驗(yàn)，在大量的實(shí)踐中積累自身的髹漆技藝，融進(jìn)創(chuàng)作里。通過(guò)對(duì)大漆的深入研究，吃透大漆的“脾氣”，“只有越了解大漆，才能更自由表達(dá)。”許劍武如是說(shuō)。
兩人是彼此的良師益友，在日常生活中堅(jiān)持獨(dú)立創(chuàng)作，卻又能一起探討遇到的困惑，交流各自的感悟，從彼此身上吸取能量，相輔相成，共同成長(zhǎng)。
歲月染白了青絲，卻沒(méi)沖淡熱愛(ài)。他們從青澀追藝者，變成了國(guó)內(nèi)知名的大漆藝術(shù)家，作品入選全國(guó)美展、中國(guó)漆畫展、國(guó)際漆藝三年展等重要展覽，屢獲大獎(jiǎng)，卻始終保持初心——不浮躁、不張揚(yáng)，只專心做好每一件作品。
許劍武作品《秋日里》，2004年，尺寸：122 cm×122 cm，材質(zhì)：大漆、瓦灰、麻布、入漆顏料、蛋殼、銅箔
吳淑芳作品《古籍系列2024》，尺寸：180 cm×86 cm×5件，材質(zhì)：脫胎，大漆、瓦灰、麻布、入漆顏料
篇章五：漆遇知音，共話傳承
深耕行業(yè)多年，許劍武夫婦一直關(guān)注著大漆的當(dāng)代傳承與活化，也一直想找真正懂大漆、愛(ài)大漆、愿意深耕大漆的同行者。這份心愿，在與三棵樹大漆事業(yè)部的交流中，找到了強(qiáng)烈的共鳴。
第一次了解三棵樹在大漆產(chǎn)業(yè)的布局和發(fā)展的規(guī)劃，兩人就被深深觸動(dòng)——從漆樹種植、生漆采割，到精漆煉制、創(chuàng)新應(yīng)用，全鏈條的堅(jiān)守，讓他們看到了 “規(guī)?；刈o(hù)天然大漆”的可能。
他們坦言：“現(xiàn)在很多地方做漆，圖快、圖省事，用改性漆冒充天然大漆，傷了大漆的根。但三棵樹不一樣，堅(jiān)持天然大漆、從源頭開始，堅(jiān)守初心，還投入研發(fā)，讓大漆走進(jìn)更多生活場(chǎng)景，這是難能可貴的。”
交流中，他們與三棵樹團(tuán)隊(duì)聊得最多的是“傳承不是守舊，創(chuàng)新不能忘本”。許劍武說(shuō)：“我們一輩子堅(jiān)持天然大漆，就是因?yàn)樗袦囟?、有靈性，大漆是‘時(shí)間的藝術(shù)’”。吳淑芳也補(bǔ)充：“三棵樹做的，除了梳理大漆從傳統(tǒng)到當(dāng)代的收藏體系，還有把大漆融入生活，通過(guò)家具、器物，讓大漆的應(yīng)用進(jìn)入家居空間，普通人也能摸到、感受到大漆的美，這是身體力行的傳承。”
他們分享了自己的創(chuàng)作心得：“大漆的創(chuàng)新，先守好‘天然’的底線，再談形式的突破。我們做漆藝創(chuàng)作，除了脫胎作品、漆畫，也做日常使用的器物，比如茶器、文房，從立體到平面，實(shí)踐漆藝的各種可能性，就是想讓大漆成為生活的一部分。” 三棵樹團(tuán)隊(duì)的“天然為本、古藝新用”的思考，與他們的美學(xué)思想不謀而合——雙方都堅(jiān)信，大漆的復(fù)興，需要藝術(shù)家的匠心創(chuàng)作，也需要企業(yè)的平臺(tái)力量，讓小眾藝術(shù)，走進(jìn)大眾生活。
這次交流，沒(méi)有虛談，全是真心話、實(shí)在事。從漆料特性、工藝細(xì)節(jié)，到傳承困境、創(chuàng)新方向，雙方聊得盡興，也倍感欣慰——原來(lái)，不是只有他們?cè)谀瑘?jiān)守，還有一群志同道合的人，在為同一件事努力。
許劍武脫胎作品《無(wú)文系列》，2016年
許劍武作品《水龍吟》，2021年，尺寸：160 cm×60 cm×11.5 cm，材料：脫胎（大漆、瓦灰、麻布、入漆顏料）
吳淑芳作品《脫胎漆盤》
吳淑芳作品《開卷系列》之一，2022年，尺寸：191 cm×123 cm，材質(zhì)：脫胎（大漆、麻布、瓦灰、入漆顏料）
吳淑芳作品《古籍系列 》，2022年，尺寸：140 cm×106 cm
篇章六：漆韻傳心，器物寄情
半生浸漆，他們把所有的熱愛(ài)、堅(jiān)守、思考，都融進(jìn)了一件件作品里。不追求數(shù)量，只堅(jiān)守本心，寧花數(shù)年成一器，絕不敷衍造俗品。
許劍武的漆畫，《秋日里》《大吉祥》《敦煌系列》，每一件都沉淀著時(shí)光的厚度。層層髹漆、反復(fù)打磨、推光，天然漆色沉靜溫潤(rùn)，裂紋肌理自然靈動(dòng)，既有傳統(tǒng)漆藝的厚重，又有當(dāng)代藝術(shù)的張力，藏著他對(duì)傳統(tǒng)文化的敬畏，對(duì)自然的感恩。
吳淑芳的作品，《痕定系列》《古籍系列》，以脫胎為載體，通過(guò)大漆的質(zhì)感肌理變化，探尋自然材料的結(jié)合，傳遞東方禪意。麻布的粗糙、大漆的溫潤(rùn)、斷紋的滄桑，大漆材質(zhì)多樣的語(yǔ)言面貌，安靜卻有力量，讓人在凝視中，感受到內(nèi)心的平靜。這是她對(duì)生活、對(duì)藝術(shù)的溫柔表達(dá)。
他們的作品，沒(méi)有華麗的噱頭，只有純粹的熱愛(ài)與匠心。每一道紋理、每一層漆色、每一次打磨，都是兩人同心協(xié)力的見證——不是為了名利，只是因?yàn)閻?ài)，愛(ài)大漆的溫潤(rùn)，愛(ài)創(chuàng)作的專注，愛(ài)這份與漆相伴的簡(jiǎn)單生活。
許劍武作品《逸》，2022年，尺寸：120 cm×86 cm×12 cm，材料：脫胎（大漆、瓦灰、麻布、入漆顏料）
篇章七：承古開新，薪火相傳
如今，兩人早已不滿足于只做好自己的創(chuàng)作，也心懷一份對(duì)傳統(tǒng)文化傳承的思考，傳統(tǒng)漆藝匠人越來(lái)越少，他們希望更多的年輕人能通過(guò)對(duì)大漆的了解，沉下心來(lái)學(xué)習(xí)，思考。希望更多人參與到漆藝行業(yè)的發(fā)展中。
這些年，他們一邊創(chuàng)作，一邊毫無(wú)保留地分享經(jīng)驗(yàn)：去高校講座，給學(xué)生講大漆的美、講創(chuàng)作的初心；從調(diào)漆、髹涂到打磨、推光，手把手教，把自己的心得、髹漆的經(jīng)驗(yàn)，全都傾囊相授。他們常對(duì)年輕人說(shuō)：“愛(ài)大漆，就要耐得住寂寞、扛得住辛苦，別想著走捷徑，慢慢來(lái)，時(shí)間會(huì)給你答案。”
他們始終堅(jiān)守一個(gè)底線：只做天然大漆，抵制化工速成漆。懂大漆、愛(ài)大漆，敬畏材料、敬畏手藝，明白大漆的珍貴，明白匠心的意義。同時(shí)，他們也鼓勵(lì)年輕人大膽創(chuàng)新——不被傳統(tǒng)題材、固有形式束縛，把現(xiàn)代生活、當(dāng)代審美融進(jìn)創(chuàng)作，讓大漆既有根，又有新生命力。
與三棵樹的交流，更讓他們堅(jiān)定了信念：傳承不是一個(gè)人的事，而是一群人的事。藝術(shù)家做好創(chuàng)作，企業(yè)做好平臺(tái)，一起推廣天然大漆，一起培養(yǎng)年輕匠人，讓千年國(guó)漆，不再小眾，不再冷門，讓更多人看見、喜愛(ài)、傳承，讓大漆之美，綿延不息。
吳淑芳作品《古籍系列》局部2
吳淑芳作品《古籍系列》局部3
篇章八：此生赴漆，歲歲同行
半生煙火伴漆香，一世同心赴藝長(zhǎng)。二十多年春秋流轉(zhuǎn)，歲月改變了容顏，卻從未改變他們對(duì)大漆的熱愛(ài)，從未改變彼此相伴的初心。
于許劍武而言，大漆是畢生信仰，妻子是藝途上最安穩(wěn)的依靠——迷茫時(shí)一起探索，瓶頸時(shí)彼此鼓勵(lì)，成功時(shí)共享喜悅，平凡日子里，一起守著工作室，調(diào)漆、打磨、創(chuàng)作，簡(jiǎn)單卻踏實(shí)。
于吳淑芳而言，漆藝是平生摯愛(ài)，良人是漫漫前路最溫暖的同行人——懂她的堅(jiān)持，懂她的熱愛(ài)，不用多說(shuō)，一個(gè)眼神、一個(gè)動(dòng)作，便知彼此心意，在清苦的藝路上，互相溫暖，彼此成就。
往后余生，依舊執(zhí)手相伴，以漆為墨，在千年國(guó)漆的文脈里，繼續(xù)潛心雕琢，從容創(chuàng)作。他們?cè)概c三棵樹這樣的同行者一起，守古法、創(chuàng)新境，讓溫潤(rùn)漆香縈繞朝夕，讓東方漆韻走向更遠(yuǎn)的地方，用一生的同心堅(jiān)守，書寫屬于他們的漆藝人生。
許劍武作品《覺(jué)》，2021年，尺寸：118 cm×118 cm，材料：脫胎（大漆、瓦灰、麻布、入漆顏料、鋁粉）
吳淑芳作品《古籍系列》，湖北省美術(shù)館收藏
（注：以上圖片、照片均由許劍武、吳淑芳本人提供）
