篇章一：閩地漆緣，初心暗種

　　山水藏古韻，閩地孕漆魂。福建福州，自古是大漆文脈流淌之地。1975年出生的許劍武，從小就浸在這片土地的漆香里。老街的漆器作坊、匠人手上溫潤的漆色、老器物歷經歲月的斑駁肌理，都在他心里悄悄埋下對大漆的熱愛種子。

　　1998年，他從福建省工藝美術學校畢業，國畫的科班功底讓他懂審美、通技法，卻沒急著擠進熱鬧圈子。那時候大漆行業早已不復往日風光，年輕人嫌工序苦、見效慢，紛紛轉行?？稍S劍武偏認死理——大漆的溫潤、內斂，那種慢下來才能摸到的質感，是他心里最踏實的牽掛，認定了這門千年手藝值得一輩子深耕。

　　求學路上，他遇見了一生的知己與藝術同路人——妻子吳淑芳。兩人是校友，更是同道中人，一樣癡迷大漆、一樣偏愛東方美學，話不多，卻總能聊到一塊兒。沒有轟轟烈烈的誓言，只憑著一份對大漆的純粹熱愛，從同學到伴侶，并肩踏上了清苦卻堅定的漆藝之路。

　　許劍武、吳淑芳，2019年，威尼斯Palazzo Gabrielli Dolfin宮殿展覽現場

　　吳淑芳作品《潤物系列》——錦繡海西，2010年，福建美術作品晉京展（中國美術館）

　　篇章二：深山學藝，以漆為家

　　擇一藝終老，伴一人余生。2001年，兩人做出了一個讓身邊人意外的決定——放棄穩定工作，一起上山，拜入漆藝名家唐明修門下，潛心學漆。那時候山上條件簡陋，沒有都市的便利，只有草木、漆樹和日復一日的髹漆、打磨。

　　師父唐明修不愛講大道理，更多是帶著他們感受自然、讀懂大漆。許劍武說，在山上學習的經歷，是他們人生中很重要的一個階段，師父對大漆的執著與堅持，始終影響著他們。這份教誨，讓他們一輩子都堅持 “師法自然”的創作初心。

　　學藝的日子清苦又磨人。大漆過敏是家常便飯，手臂紅腫、瘙癢難耐，他們從沒喊過苦；髹漆要一層一層來，少則數月、多則數年，等待的枯燥里，兩人互相陪伴，你調漆、我打磨，你構思創作方向、我研究技法創新，默契無需多言。

　　下山后，他們回到閩侯成立“南山漆藝工作室”，“南山”既是吳淑芳的故鄉，也藏著對“采菊東籬下”理想生活的向往。遠離喧囂，一間工作室，滿室漆香，兩人朝起調漆、暮落磨器，把日子過成了與漆相伴的簡單模樣——不追名利，只守本心。

　　篇章三：悟漆之道，古意新韻

　　深耕漆藝二十余年，許劍武與吳淑芳對藝術的理解有著共同的方向，卻又各有鋒芒，核心都是扎根傳統，從傳統文化中吸收靈感，結合當代的審美，體現漆材料自身的美感屬性。

　　許劍武偏愛從傳統文化里找靈感，尤其癡迷敦煌藝術。他的《敦煌系列》，用天然大漆把敦煌壁畫的滄桑斑駁、古樸氣韻，融進當代漆畫里。開裂的肌理，斑駁的畫面效果，不是為了復刻敦煌，而是把對傳統文化的理解與漆藝技法相結合，尋找傳承與創新的可能。藏著“歲月沉淀”的東方哲思——不刻意雕琢，讓材料本身說話。

　　吳淑芳則更專注大漆語言的當代表達，她的《痕定系列》，用麻布、瓦灰、大漆層層裱布，做出自然布紋皺褶的胎體，以斷紋的形式表現裝飾層部分，使兩者之間自然融合，轉化成獨具當代審美的藝術裝置。

　　兩人的創作，都避開繁復浮夸，遵循一個共同原則，只做大漆才能表達的東西。他們一致認為，大漆從來不是冰冷的材料，回歸大漆最本質的狀態，體現材質自身的獨特美感和語言屬性，才是追求的本意。讓他們的作品既有傳統的根，又有當代的魂。

　　許劍武作品《敦煌系列》，2013年

　　吳淑芳作品《痕定系列》

　　篇章四：執藝礪行，風雨同舟

　　從初入漆途的懵懂摸索，到自成風格的資深藝術家，數十年藝路漫漫，二人相互扶持，彼此成就，一同探索漆藝的表達途徑，完成藝術蛻變與自我成長。

　　在創作中，兩人秉承傳統漆藝嚴謹的髹漆方法，同時融進自己的經驗。從大漆的提煉、髹漆工具的制作，再到技法的創新，每一步都投入大量的時間實踐總結。他們與當地髹漆老師傅交流，帶著問題請教，吸收老藝人的經驗，在大量的實踐中積累自身的髹漆技藝，融進創作里。通過對大漆的深入研究，吃透大漆的“脾氣”，“只有越了解大漆，才能更自由表達。”許劍武如是說。

　　兩人是彼此的良師益友，在日常生活中堅持獨立創作，卻又能一起探討遇到的困惑，交流各自的感悟，從彼此身上吸取能量，相輔相成，共同成長。

　　歲月染白了青絲，卻沒沖淡熱愛。他們從青澀追藝者，變成了國內知名的大漆藝術家，作品入選全國美展、中國漆畫展、國際漆藝三年展等重要展覽，屢獲大獎，卻始終保持初心——不浮躁、不張揚，只專心做好每一件作品。

　　許劍武作品《秋日里》，2004年，尺寸：122 cm×122 cm，材質：大漆、瓦灰、麻布、入漆顏料、蛋殼、銅箔

　　吳淑芳作品《古籍系列2024》，尺寸：180 cm×86 cm×5件，材質：脫胎，大漆、瓦灰、麻布、入漆顏料

　　篇章五：漆遇知音，共話傳承

　　深耕行業多年，許劍武夫婦一直關注著大漆的當代傳承與活化，也一直想找真正懂大漆、愛大漆、愿意深耕大漆的同行者。這份心愿，在與三棵樹大漆事業部的交流中，找到了強烈的共鳴。

　　第一次了解三棵樹在大漆產業的布局和發展的規劃，兩人就被深深觸動——從漆樹種植、生漆采割，到精漆煉制、創新應用，全鏈條的堅守，讓他們看到了 “規?；刈o天然大漆”的可能。

　　他們坦言：“現在很多地方做漆，圖快、圖省事，用改性漆冒充天然大漆，傷了大漆的根。但三棵樹不一樣，堅持天然大漆、從源頭開始，堅守初心，還投入研發，讓大漆走進更多生活場景，這是難能可貴的。”

　　交流中，他們與三棵樹團隊聊得最多的是“傳承不是守舊，創新不能忘本”。許劍武說：“我們一輩子堅持天然大漆，就是因為它有溫度、有靈性，大漆是‘時間的藝術’”。吳淑芳也補充：“三棵樹做的，除了梳理大漆從傳統到當代的收藏體系，還有把大漆融入生活，通過家具、器物，讓大漆的應用進入家居空間，普通人也能摸到、感受到大漆的美，這是身體力行的傳承。”

　　他們分享了自己的創作心得：“大漆的創新，先守好‘天然’的底線，再談形式的突破。我們做漆藝創作，除了脫胎作品、漆畫，也做日常使用的器物，比如茶器、文房，從立體到平面，實踐漆藝的各種可能性，就是想讓大漆成為生活的一部分。” 三棵樹團隊的“天然為本、古藝新用”的思考，與他們的美學思想不謀而合——雙方都堅信，大漆的復興，需要藝術家的匠心創作，也需要企業的平臺力量，讓小眾藝術，走進大眾生活。

　　這次交流，沒有虛談，全是真心話、實在事。從漆料特性、工藝細節，到傳承困境、創新方向，雙方聊得盡興，也倍感欣慰——原來，不是只有他們在默默堅守，還有一群志同道合的人，在為同一件事努力。

　　許劍武脫胎作品《無文系列》，2016年

　　許劍武作品《水龍吟》，2021年，尺寸：160 cm×60 cm×11.5 cm，材料：脫胎（大漆、瓦灰、麻布、入漆顏料）

　　吳淑芳作品《脫胎漆盤》

　　吳淑芳作品《開卷系列》之一，2022年，尺寸：191 cm×123 cm，材質：脫胎（大漆、麻布、瓦灰、入漆顏料）

　　吳淑芳作品《古籍系列 》，2022年，尺寸：140 cm×106 cm

　　篇章六：漆韻傳心，器物寄情

　　半生浸漆，他們把所有的熱愛、堅守、思考，都融進了一件件作品里。不追求數量，只堅守本心，寧花數年成一器，絕不敷衍造俗品。

　　許劍武的漆畫，《秋日里》《大吉祥》《敦煌系列》，每一件都沉淀著時光的厚度。層層髹漆、反復打磨、推光，天然漆色沉靜溫潤，裂紋肌理自然靈動，既有傳統漆藝的厚重，又有當代藝術的張力，藏著他對傳統文化的敬畏，對自然的感恩。

　　吳淑芳的作品，《痕定系列》《古籍系列》，以脫胎為載體，通過大漆的質感肌理變化，探尋自然材料的結合，傳遞東方禪意。麻布的粗糙、大漆的溫潤、斷紋的滄桑，大漆材質多樣的語言面貌，安靜卻有力量，讓人在凝視中，感受到內心的平靜。這是她對生活、對藝術的溫柔表達。

　　他們的作品，沒有華麗的噱頭，只有純粹的熱愛與匠心。每一道紋理、每一層漆色、每一次打磨，都是兩人同心協力的見證——不是為了名利，只是因為愛，愛大漆的溫潤，愛創作的專注，愛這份與漆相伴的簡單生活。

　　許劍武作品《逸》，2022年，尺寸：120 cm×86 cm×12 cm，材料：脫胎（大漆、瓦灰、麻布、入漆顏料）

　　篇章七：承古開新，薪火相傳

　　如今，兩人早已不滿足于只做好自己的創作，也心懷一份對傳統文化傳承的思考，傳統漆藝匠人越來越少，他們希望更多的年輕人能通過對大漆的了解，沉下心來學習，思考。希望更多人參與到漆藝行業的發展中。

　　這些年，他們一邊創作，一邊毫無保留地分享經驗：去高校講座，給學生講大漆的美、講創作的初心；從調漆、髹涂到打磨、推光，手把手教，把自己的心得、髹漆的經驗，全都傾囊相授。他們常對年輕人說：“愛大漆，就要耐得住寂寞、扛得住辛苦，別想著走捷徑，慢慢來，時間會給你答案。”

　　他們始終堅守一個底線：只做天然大漆，抵制化工速成漆。懂大漆、愛大漆，敬畏材料、敬畏手藝，明白大漆的珍貴，明白匠心的意義。同時，他們也鼓勵年輕人大膽創新——不被傳統題材、固有形式束縛，把現代生活、當代審美融進創作，讓大漆既有根，又有新生命力。

　　與三棵樹的交流，更讓他們堅定了信念：傳承不是一個人的事，而是一群人的事。藝術家做好創作，企業做好平臺，一起推廣天然大漆，一起培養年輕匠人，讓千年國漆，不再小眾，不再冷門，讓更多人看見、喜愛、傳承，讓大漆之美，綿延不息。

　　吳淑芳作品《古籍系列》局部2

　　吳淑芳作品《古籍系列》局部3

　　篇章八：此生赴漆，歲歲同行

　　半生煙火伴漆香，一世同心赴藝長。二十多年春秋流轉，歲月改變了容顏，卻從未改變他們對大漆的熱愛，從未改變彼此相伴的初心。

　　于許劍武而言，大漆是畢生信仰，妻子是藝途上最安穩的依靠——迷茫時一起探索，瓶頸時彼此鼓勵，成功時共享喜悅，平凡日子里，一起守著工作室，調漆、打磨、創作，簡單卻踏實。

　　于吳淑芳而言，漆藝是平生摯愛，良人是漫漫前路最溫暖的同行人——懂她的堅持，懂她的熱愛，不用多說，一個眼神、一個動作，便知彼此心意，在清苦的藝路上，互相溫暖，彼此成就。

　　往后余生，依舊執手相伴，以漆為墨，在千年國漆的文脈里，繼續潛心雕琢，從容創作。他們愿與三棵樹這樣的同行者一起，守古法、創新境，讓溫潤漆香縈繞朝夕，讓東方漆韻走向更遠的地方，用一生的同心堅守，書寫屬于他們的漆藝人生。

　　許劍武作品《覺》，2021年，尺寸：118 cm×118 cm，材料：脫胎（大漆、瓦灰、麻布、入漆顏料、鋁粉）

　　吳淑芳作品《古籍系列》，湖北省美術館收藏

　?。ㄗⅲ阂陨蠄D片、照片均由許劍武、吳淑芳本人提供）